八月一个烈日当空的午后，我坐在家里喝着冰饮，被激得浑身顿时打了个冷颤。脑中灵光一现，竟想起了年初寒冬时的某个场景。
那是去年一个初冬的早上，我从窗户内壁缀满了细雾的公交车上下来，在仅从站台走到学校大门的短短两步路里，就被冷空气侵袭得仿佛无处容身。我不停地隔着手套搓手，似乎能给身体带来些许暖意。在走向行知楼的路上，遇到一位衣着颇有意思的女生：上衣穿的是羽绒服，脖子系着厚实的围巾，裤子却只有八分长，脚上没穿袜子或是穿的船袜，而裤脚到鞋帮的这段距离，露出了冻得发紫的脚踝，就像霜打过的老茄子般，让人多看一眼都觉得是种残忍。
“真是矛盾的集合体。”我边想边走进了教室。课间，我与班级里的学生聊起了这个困惑：为何女生明知寒冷却选择露脚踝？几个同学笑出了鹅叫声，说：“老师，你out了，这叫审美。”
纵观美学的研究史，我也无法把“冻伤”和“审美”两个词直接联系起来。关于展露关节带来美感体验的，倒是容易想到韦庄的一句“垆边人似月，皓腕凝霜雪。”人物明亮如月，手腕白净胜雪，这固然是美的，但也是把雪白的肌肤比作霜雪，那是一截白玉藕，而非紫茄子。
中国的美学是被石头“敲”开了门，在此之前，所谓“审美”是一个不成体系的概念。北宋米芾偏爱太湖石，达到了如痴如狂的地步，提出了“瘦、皱、漏、透”的相石标准（提出者为米芾的说法在石界流传最广，但尚存争议）。“瘦”讲究形枯而神腴，外形丰满则落俗；“皱”是外观褶皱丛生，从中可以品味水流的自然造化之力；“漏”是遍体孔洞贯通，这样气息得以生生流转；“透”是莹润剔透，表里如一似君子之格。“美学”一词本是虚无缥缈的，由鉴石延展开的美学赏析，像是让一根轻柔的鹅毛终于落到了地面上，让“审美”找到了生根的土壤。这种从无到有的创造意义，不啻于皈依者笃信的造物者带来光明。
因为“美”其难以把握的特性，导致很多人在审美上走了弯路，甚至踏上“以丑为美”的歧途。古代中国，脚的大小是衡量女子是否美丽的要素之一，“三寸金莲”是中产以上阶级家庭女性的无奈选择；中世纪的欧洲，腰的粗细与女性的迷人程度直接挂钩，腰部勒得越细越能吸引别人注目。缠足带来的是脚骨畸形发育，束腰带包藏的是内脏错位与功能病变。病态的审美不是真正的审美，以前那是阶级固化的产物，是人云亦云的错误导向。直到国王被送上断头台、君主统治被推翻、压迫人民的封建大山被粉碎，这些略有几分可笑的审美价值才被摒弃。但到了新的时代，审美又开始被资本裹挟。纷至沓来的造星综艺，将一波锥子脸、A4腰、铅笔腿的审美浪潮推向了少女们；雄性在这场运动中也难以豁免，丢失了千百年传承的男儿血性，竟然转向了涂脂抹粉、我见犹怜的外形塑造。明星出街，次日被娱乐小报登上头条，浓艳浮夸的妆容、露多于遮的穿搭又会引发社会上拥趸的效仿。在这样一个普遍缺失健康审美的背景下，思想尚不成熟的学生们如何才能不被带偏？如果学生缺乏正确的引导，那将直接导致他们审美价值维度的坍缩。这很值得教师引起反思。
在国内，是蔡元培先生最先倡导了“美育”的概念，但探究“美育”在国内萌芽至今这百年的教育发展史，其是否成功实现，便真的见仁见智了。其实“美”往简单了说，就是把好看的东西展现给别人看，而对美的感悟，则一人一品，大体还是围绕着某一个准绳的。艺术之美自不必说，很多作品都能通过直观的眼看、手摸、耳闻去体会其中的美；挖掘文学之美，是从文字传递的意境里感知到语言以外的东西；意识到数学之美，那是要从中追寻一种逻辑性的契合而得到快乐；把握哲学之美，则是享受思辨与求证的过程；物理之美在于万物运行均有其定则、规律；化学之美在于组合、分离、失活、新生……作为教师，如若自己不能寻到通幽曲径，在路的那头看见学科之美，又谈何对学生的美育呢？故此，在这条路上，其实老师和学生同样需要大量的研究、琢磨。
美无处不在。摄影讲究把美的瞬间拿给人看；音乐讲究把优美的旋律送入别人的耳朵；服装设计讲究把美的衣着从图纸带入现实；工业设计是把美的特质赋予一件件产品……可见每一门学科都是能从美的角度去诠释的。深刻的美育会培养学生亲近美的潜意识，激发他们创造美的欲望。这不是说，让每个学生都成为艺术家，那不现实。但起码当他们面对诸如“大师射书”等审美怪象的时候，有自己清醒的价值判断，这就很好了。教师可以做的，是在他们心里种下一颗颗粒饱满的种子，遇到合适的季候，它们自能生长成挺拔的植株。
但愿今年冬天不要再在校园里看到冻紫的脚踝了，那实在不美。
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